[도서] 빅토리아 시대의 91가지 꽃말도감, 꽃말 모음집 <FLORIOGRAPHY : 플로리오그라피>

 

https://www.bbc.com/culture/article/20221012-the-flowers-that-send-a-hidden-message

The secret Victorian language that's back in fashion

 

꽃말의 암호화된 언어는 빅토리아인들이 애정, 욕망 또는 경멸을 표현할 수 있다는 것을 의미했으며, 엄격한 예절에 따라 통치되는 사회가 진정한 감정을 보여줄 수 있었습니다. 이제 꽃말이 다시 인기를 얻고 있다고 Emma Flint는 적었습니다.

꽃은 감정 표현 수단으로서 오랜 전통을 가지고 있습니다. 우리가 애정, 기쁨 또는 애도를 전하고 싶을 때, 말로는 충분하지 않을 때, 우리는 꽃의 아름다움에 의지합니다. 꽃말로 더 흔히 불리는 암호화된 의사소통 수단인 꽃꽂이 예술을 통해, 그렇지 않으면 억압될 수 있는 감정적 친밀감이 꽃피울 수 있었습니다. Royal Horticultural Society 에 따르면 , 이는 영국과 미국의 빅토리아 문화를 지배했던 관행이며, 수십 년 동안 거의 잊혀졌음에도 불구하고 다시 한번 인기를 얻고 있습니다.

최근 플로리오그래피의 가장 두드러진 예 중 하나는 찰스 왕이 그의 어머니이자 고인이 된 여왕을 위해 장례식 화환을 선택한 것입니다. 감정을 감추는 전통에 얽매인 그는 사랑과 번영을 상징하는 머틀과 힘을 상징하는 영국산 오크를 함께 사용하여 꽃을 선택 함으로써 상실감을 표현했습니다 . 모르는 사람들에게 화환은 가족의 슬픔을 상징하는 것으로 단독으로 존재했으며, 그 의미는 본질이 아닌 존재에서 유래했습니다. 줄기를 분석해야만 그의 감정의 폭을 더 잘 이해할 수 있었습니다.

이렇게 가슴 아픈 개인화는 우리 모두가 공유하는 문화적 토대의 일부입니다. 꽃꽂이의 전통은 항상 존재했지만 요즘은 예전 모습의 그림자일 뿐입니다. 예를 들어 장미 꽃다발이 로맨스를 상징한다는 것을 많은 사람이 알고 있지만 그 이유를 아는 사람은 거의 없습니다. 우리는 빅토리아 시대 사람들처럼 특정 줄기를 긍정적이거나 부정적으로 인식하지 못할 수도 있지만 특정 꽃이 특정 상황에 더 잘 어울린다는 것을 여전히 알고 있습니다. 그러나 꽃의 의미를 이해하면 아름다움만을 기반으로 꽃다발을 보내는 단순함에서 더 깊고 미묘한 감정적 친밀감을 활용하는 데 도움이 될 수 있습니다.  
"꽃은 선물이나 특별한 행사에 사용할 때 꽃의 언어를 사용할 때 더욱 사려 깊을 수 있습니다. 이는 색상이나 꽃의 유형 또는 둘 다에 따라 달라질 수 있습니다." Bloom & Wild의 플로리스트인 Harriet Parry가 설명합니다. "플로리오그래피는 수천 년 동안 존재해 왔지만 오늘날에도 개인적으로나 상징적인 의미를 통해 특별한 의미를 지닌 꽃을 요청하는 고객이 있습니다."
꽃꽂이가 우리의 결정에 어떤 영향을 미치는지, Bloom & Wild와 같은 플로리스트는 몇 가지 흥미로운 관찰을 할 수 있었습니다. 첫째, 그들은 사람들의 29%가 꽃다발 색상을 기준으로 꽃을 선택했으며, 가장 인기 있는 선택은 빨간색이라고 기록했습니다. 열정의 색상인 빨간색은 보편적으로 사랑의 표현으로 인식됩니다. 그러나 분홍색은 거주 지역에 따라 수많은 의미를 갖습니다. 태국에서는 신뢰의 상징이고, 일본에서는 건강의 상징으로 여겨집니다. 단일 색상에는 다양한 상징이 있지만, 이것은 꽃꽂이의 시작에 불과합니다.
여름철 꽃인 달콤한 완두콩을 살펴보세요. 다양한 색상으로 제공되지만 의미는 동일합니다. 감사의 표시입니다. 빅토리아 시대에 달콤한 완두콩은 호스트에게 멋진 시간을 선사한 것에 대한 감사를 표할 때 가장 많이 사용하는 선물이었으며, 다른 줄기와 함께 사용하면 더욱 감사한 마음을 표현할 수 있었습니다. 영원한 우정을 의미하는 꽃인 지니아와 함께 사용하면 꽃다발이 평범한 지인과 소중한 친구를 구별하는 데 도움이 될 것입니다.

하지만 이 세상의 모든 것과 마찬가지로 좋은 것에는 나쁜 것이 있고, 어떤 꽃은 받는 사람에 대한 부정적인 감정을 나타내는 데 사용됩니다. 노란색 카네이션이 아름답다고 생각할 수 있지만, 오랫동안 경멸의 상징으로 사용되어 왔습니다. 또한 피하는 것이 가장 좋은 또 다른 꽃은 미나리꽃으로, 노란색 꽃잎은 유치함과 동의어입니다. 그리고 빨간색과 흰색 식물을 함께 두는 것은 오랫동안 불길한 것으로 여겨졌으며, 이 조합은 여전히 ​​일부 사람들에게 죽음을 예고한다는 믿음이 있습니다.
이 모든 코드와 연결의 중요성은 꽃꽂이 전문가 제시카 루가 쓴 빅토리아 꽃 언어에 대한 그림 안내서 에서 탐구됩니다 . 모든 종류의 상징은 오랫동안 문화의 일부였습니다. 그녀는 BBC Culture에 이렇게 말합니다. "역사적으로 우리는 인간 역사의 시작부터 상징주의를 사용해 왔으며, 우리가 매일 보고 경험하는 특성과 아이디어에 기반한 양식화된 아이콘과 상형 문자의 의미로 작업했습니다."

그녀의 책에서, 최근에 달력으로 각색 된 Roux는 꽃 언어의 길고 다면적인 발전을 탐구합니다. "꽃의 의미는 문학, 신화, 종교, 중세 전설, 심지어 꽃 자체의 모양에서 따왔습니다. 종종 꽃집은 재고에 새로운 것을 추가할 때 상징주의를 발명했고, 가끔 꽃은 장소와 시간에 따라 다른 의미를 가졌습니다."
오늘날 우리가 꽃꽂이를 사용하는 방식은 다른 곳에서 유래했지만, 우리는 자신의 특정 측면만을 공유하려는 욕구에서 빅토리아 시대 조상들과 크게 다르지 않습니다. 우리 대부분은 억압적인 예절에 갇히지 않았을지 몰라도, 우리는 여전히 다른 사람들의 인식에 얽매여 있습니다. Roux는 "오늘날 우리가 비슷한 억압된 예절의 세계에 살고 있다고는 말할 수 없습니다."라고 말합니다. "하지만 우리는 온라인에서 자신의 특정 측면만을 보여준다고 생각합니다." "단호한 윗입술"이 사회적 예의로 기대되었던 빅토리아 시대에 꽃의 언어는 억압적인 예절을 우회하는 수단이었습니다. Roux는 이렇게 설명합니다. "꽃꽂이라고도 불리는 빅토리아 시대의 꽃의 언어는 예절이 공개적이고 노골적인 감정 표현을 억제했던 시기에 비밀스러운 의사소통 방법으로 등장했습니다."

꽃으로 전하세요

1819년에 출판된 샤를로트 드 라 투르의 Le Langage des Fleurs는 꽃의 엄청난 상징성을 자세히 설명한 최초의 종류의 책이었습니다. 이 책은 19세기 서양 사회에 너무나 큰 영향을 미쳐서 학자들은 그것을 당시의 전통을 이해하는 데 귀중한 유물로 인용합니다.

이 관행은 사회 계층을 거쳐 퍼졌지만, 주로 특권 계층의 여성들에게 인기가 있었습니다. 이 계층은 재정적으로 특권을 누리고 있었지만 여전히 남성보다 열등하다고 여겨졌습니다. 여성이 솔직하게 말하는 것을 권장받지 못했던 시대에, 이 꽃 장식은 여성들이 동료들과 소통할 수 있게 해주었고, 사회적 지위를 해치지 않고도 목소리를 낼 수 있는 수단을 제공했습니다.
"이 시대의 상류 사회의 젊은 여성들은 사랑이나 경고의 표시로 꽃다발을 보내고, 머리에 꽃을 달거나 드레스에 꽂고, 모든 꽃을 축하하는 관습을 받아들였습니다." 루는 설명합니다. "많은 여성들이 작은 꽃다발에 몇 송이의 꽃을 합쳐서 투시-무시 또는 노즈게이라고 불리는 작은 꽃꽂이를 만들었습니다. 액세서리로 착용하거나 들고 다니면서 애정, 욕망 또는 슬픔의 암호화된 메시지를 통해 빅토리아 시대 사람들은 수수께끼 같은 매혹적인 방식으로 진정한 감정을 보여줄 수 있었습니다." 투시-무시는 또한 질병을 막는 데 도움이 된다고 여겨졌습니다.
20세기 초, 특히 1차 세계 대전이 시작된 후, 꽃꽂이 예술은 거의 사라졌습니다. 전쟁으로 분열된 사회에서, 모든 사람이 사용하는 언어는 검소함이 되었고, 그 여파로 미적으로 우아한 꽃에 대한 집착이 생겨났습니다.

그럼에도 불구하고 빅토리아 문화에 깊이 스며든 꽃에 대한 관습에 대한 기억은 여전히 ​​울려 퍼졌습니다. 꽃꽂이는 여전히 문학에 스며들어 전통이 항상 주변에 있음을 보장했습니다. 특히 꽃꽂이는 뉴욕의 도금 시대를 배경으로 한 Edith Wharton의 1920년 소설 The Age of Innocence 에서 핵심 역할을 합니다.
상류층 커플의 임박한 결혼을 중심으로, 워튼의 이야기는 1870년대 뉴욕의 사회적 관습의 복잡성을 탐구합니다. 뉴욕은 음란한 가십의 풍경입니다. 워튼은 그 시대의 전통에 대한 이해를 통해 상류 사회의 복잡성을 파악할 수 있었습니다. 결과적으로 꽃의 사용은 이야기에서 중요한 역할을 하며, 메이의 캐릭터는 항상 하얀 꽃을 피웁니다.
은방울꽃이 세상 문제에 대한 May의 순수함을 언급하는 데 사용되는 반면, 극명한 대조로 May의 사촌인 Ellen이라는 캐릭터가 소설 전반에 걸쳐 노란색과 연관되어 있습니다. May의 약혼자인 Archer는 Ellen에게 노란색 꽃을 보냅니다. 왜냐하면 그는 그것이 그녀의 자신감과 세상 경험에 어울린다고 믿기 때문입니다. Archer의 눈에 Ellen은 이국적이고 지식이 풍부한 여성이며, 노란색의 밝기는 그러한 믿음을 포착합니다. 흰색과 노란색의 지속적인 대조는 두 여성 사이의 주목할 만한 차이점을 확고히 하며, 꽃의 언어 없이는 사라질 중요한 실마리입니다.

나중에 1980년대에 마가렛 애트우드는 1985년 디스토피아 고전 《하녀 이야기》에서 꽃의 상징성을 활용했습니다. 예를 들어, 붉은 튤립은 하녀의 다산과 출산을 상징했습니다. 그리고 오늘날에도 소설은 여전히 ​​꽃꽂이를 중요한 서사 도구로 사용합니다. 바바라 코퍼스웨이트의 《죽음을 위한 꽃》은 스릴러일 수 있지만, 핵심은 꽃의 언어이며, 살인자는 다양한 의미를 통해 희생자에게 구애합니다. 워튼의 《순수의 시대》보다 분명히 더 섬뜩하지만, 코퍼스웨이트의 이야기는 이러한 암호화된 메시지가 여전히 어떻게 공감을 얻는지 보여줍니다. 시간을 초월하여 거부할 수 없는 매력을 가지고 있습니다.
꽃꽂이 전통을 더 넓은 문화권으로 다시 환영함으로써, 우리는 독특한 방식으로 우리 감정의 깊이를 탐구할 수 있습니다. 그것은 우리와 함께 성장할 수 있는 포스트모던적 의사소통 수단이 되며, 그 상징성은 전통에 뿌리를 두고 있지만 변화에 열려 있습니다. Roux는 "저는 빅토리아 시대의 꽃꽂이 사용과 오늘날 우리가 메시지를 전달하는 데 사용하는 이모티콘을 비교하는 것을 들었습니다."라고 말합니다. "그들은 그것을 사용하는 사람, 그것이 사용되는 맥락, 그리고 우리가 그것을 결합하는 다른 이모티콘(또는 빅토리아 시대의 경우 꽃)에 따라 의미가 달라질 수 있습니다."
우리는 한 마디도 입력하지 않고도 대화할 수 있습니다. 여기 하트를 보내고, 저기 불꽃 아이콘을 보내세요. 이모티콘은 미학을 통해 말하고, 그 자체로 비밀스러운 언어입니다. 꽃도 다르지 않습니다. 그것은 단지 19세기의 이모티콘일 뿐이며, 이 모든 시간이 지난 후에도 여전히 스며들고 있습니다.